Guión técnico

Durante esta última semana hemos estado trabajando sobre el guión técnico. En él, volcamos los diferentes ángulos y planos de filmación, acciones y sonidos a realizar en cada una de las diferentes escenas. Esto nos va a ser de mucha ayuda ya que es una especie de “guía” al momento de montar y filmar el corto.

Guión literario

Durante estos últimos días comenzamos a organizar y armar el guión literario en el cual se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de nuestro cortometraje. En él se hayan diferentes indicaciones de todo aquello que se necesita para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guión cinematográfico, elaborado por el guionista: los parlamentos) como los técnicos (guión técnico, elaborado por el director: acotaciones, escenografía, iluminación o sonido).

Sinopsis del cortometraje

En nuestro cortometraje contaremos la historia de John, un joven estudiante de medicina que se da cuenta que no quiere eso para su futuro. Su verdadero sueño es convertirse en un artista, pero su padre se contrapone a que este se cumpla. Luego de discusiones y desacuerdos entre ambos, John abandona su hogar y, sin tener un lugar para dormir, pasa la noche en el ferrocarril. Al despertar, se encuentra con que está a bordo de un tren el cual pertenece a un circo en decadencia a punto de cerrarse. El jóven, generoso y soñador, ayuda a que el circo volviera a su triunfo.

Cortometraje

En esta ocasión nos encontramos con la posibilidad de producir un cortometraje propio y original en el cual se refleje el material teórico y práctico trabajado.
La idea general es filmar la historia de un jóven que, ya decepcionado con la vida misma, se choca con un destino el cual le tenia preparado un mundo totalmente diferente al que estaba acostumbrado a vivir.
Como primer paso debemos redactar la sinópsis de la historia y luego componer el guión literario. Esto último lo podrán ver en las próximas entradas.

Ángulos y planos de filmación

Planos de filmación 

Saber cómo capturar una escena con la cámara es fundamental para lograr transmitir lo que se quiere comunicar. No es lo mismo mostrar a una persona llorando que un lindo paisaje con caballos. Por eso te contamos cuáles son los diferentes planos y en qué situaciones convendría usar cada uno.

Plano panorámico o Gran plano general:

El plano panorámico muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los paisajes.

Plano General:

El Plano general presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Lo podemos notar en la caratula de las películas mayormente. Abarca gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción. Es el personaje ubicado en el entorno.

Plano Entero

También llamado plano figura, visión completa, plano general medio, es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto.

Plano Americano

El Plano americano, o también denominado 3/4, plano medio largo o plano vaquero, recorta la figura por la rodilla, aproximadamente, para mostrar la acción de las manos. Se utiliza desde los westerns porque las botas de cuero originales para los vaqueros eran un costo muy grande e innecesario para la producción de la película.

Plano Medio

Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas por ejemplo. Se muestra desde la cabeza hasta la cintura.

Primer Plano

El Primer plano, en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Plano de detalle

El plano detalle sólo muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés. Permite ver una figura, persona u objeto desde más cerca para captar mayor fijación

Ángulos y altura de la cámara:

Ángulos

Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo. 

Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.

Contrapicado: opuesto al picado.

Nadir o supina o contrapicado perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

Cenital o picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

Alturas

 Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista.

 Baja: La cámara se sitúa por sobre el metro y medio de distancia al suelo.

 Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros.

A continuación les dejamos el link donde pueden dirigirse a nuestro canal de youtube y visualizar las imágenes antes mostradas sumadas a otras.

Mapas mentales

Luego de leer el material acerca de Animación por computadora, realizamos diversos tipos de mapas mentales o de conceptos de lo trabajado y analizado en el material teórico.
Logramos llevarlos a cabo gracias a la ayuda del software Cmap, el cual nos facilitó la tarea gracias a su fácil y comprensivo uso.

Realizado por Lucía Lazarte

                             
                                                            Realizado por Natali Silva

Plus

En esta ocasión decidimos realizar un video digital original. Para ello, tuvimos en cuenta el material brindado por el profesor y lo trabajado en clase, lo cual nos fue muy útil.

En primer lugar debatimos el tema a tratar y nos decidimos por filmar uno de terror. Para lograr una mejor organización  nos dividimos el trabajo asumiendo cada una un rol distinto. Fijamos una directora, una encargada de capturar las fotografías, las protagonistas y por ultimo las editoras.

Luego discutimos sobre la vestimenta, el maquillaje y el lugar a realizar las tomas. Como segunda parte, sacamos varias fotos en distintas partes de la casa, utilizando los diferentes ángulos y planos de filmación  Estas, en secuencia, relataban la historia de un fantasma quien, por distintas causas, buscaba venganza.

Habiendo capturado ya entre 40 y 50 fotos, descartamos las que no servían quedándonos con una cantidad aproximada de 20. Utilizamos Photoscape para editarlas y conseguir un efecto mas oscuro y espeluznante. Como ultimo paso las procesamos por el software Movie Maker agregándole sonido y lo subimos a You Tube. 

Les dejamos el link donde pueden visualizar el video titulado como "¿Quien puede matar a una niña?"